Conséquence, Sans titre, huile sur toile,116x79 cm
Raphaël
Bouyer est un jeune peintre plasticien originaire de Toulouse qui réalise des
peintures à l’huile et des dessins aux sujets percutants et dérangeants,
traités de manière réaliste. L’artiste met en scène catastrophes naturelles ou autres,
excès du matérialisme et de la société de consommation dans des cadres naturels
magnifiés et intemporels. Ses toiles contrastées, choquantes, sont autant de
dénonciations des tendances mortifères de la période actuelle. En parcourant le
travail de Raphaël Bouyer, on est confronté à des rames de trains renversées, ballottées par les flots ou enfouies au fond
des océans, à des tuyaux oxydés qui parsèment un paysage naturel, à des
accidents de voitures, des dizaines de pneus dispersés dans la mer ou à des
restes de voitures abandonnées dans des paysages désertiques, à des bateaux
échoués ou des avions écrasés, à des cités englouties par la mer ou encore à des
personnages en combinaison NBC, pris sur l’instant dans des cadres naturels magnifiques,
comme s’il s’agissait de photos. Ces associations font appel à des imaginaires
très différents et les mises en scènes intriguent le spectateur par leur aspect
inattendu et presque toujours antithétique. Chacune de ces oeuvres possède une
puissance narrative très particulière et met en scène l'évènement. Le
spectateur ne peut s’empêcher de chercher l’histoire qui se cache derrière ces
scènes étranges qui semblent prises sur le vif, et sur le sens symbolique de
cette poétique de la catastrophe, qui fait tout autant rêver à l'anéantissement
d'une civilisation terrifiante par une nature grandiose, qu'elle n'effraie. Afin
de découvrir plus en détail le travail de Raphaël Bouyer je lui ai posé
quelques questions.
Conséquences, Sans titre, huile sur toile, 100x82 cm
Conséquences, sans titre, huile sur toile, 50x70 cm
Pourriez-vous
brièvement dépeindre votre parcours artistique ?
J'ai
commencé à peindre dès l'âge de 16 ans, en prenant des cours de peinture à
l'huile pendant sept ans
auprès de Jeremy Annett à Toulouse. Mon goût pour la peinture m'est venu à ce moment-là,
bien que je dessinais déjà depuis l’enfance.
Je me suis naturellement orienté vers les arts plastiques et les Beaux
Art durant mes études supérieures et j’ai également suivi des stages de
peintures notamment,
à la Slade
Summer school de Londres en 2011. Cependant,
mon aversion pour l'esprit académique me détourna très vite de la voie
scolaire, car je sentais que mon travail s’éloignait des tendances actuelles de
la peinture telle qu’enseignée
dans ce
milieu. En 2012, j’ai ainsi choisi de suivre mon propre chemin et devenir
artiste-peintre en menant mes propres recherches. Ce choix a été encouragé par
la réception de mon travail au concours
d'art de Toulouse en février 2013, où j’ai remporté une palme d'or. Grâce à
cette distinction, j'ai pu exposer en février 2014, dans le cadre de ce même
concours.
Ordinary lives, La chasse au papillon, huile sur toile, 100x100 cm
La partie de pêche, huile sur toile 130x89 cm
Pourriez-vous
détailler vos techniques ?
Mes
peintures sont toutes des huiles sur toile et mes dessins sont réalisés au
crayon et stylo bic sur papier.
Hiroshima mon amour, huile sur toile, 92x65cm
J'ai pu
repérer des motifs récurrents comme les rames de métro, les personnages en
combinaison anti-radiation, placés dans des cadres naturels: que représentent
ces motifs à vos yeux ? De plus, vos toiles présentent souvent un monde
que j'ai envie de qualifier de post-apocalyptique, s'agit-il d'un signal
d'alarme pour se préoccuper d'avantage de l'écologie ou d'un univers personnel?
Je n'aime
pas trop mon époque. J'ai l'impression de vivre dans un monde qui va trop vite
pour moi, où il faut s'adapter et être dans le moule. Je me sens assez décalé
et mes peintures incarnent ce ressenti. Le choix des décors dans mes peintures
représente un monde que j'ai fantasmé, idéalisé. Les paysages magnifiés ou les
décors sereins que je peins sont constamment contrariés, voir en conflit, avec des
motifs symboliques qui évoquent la pollution, des catastrophes causées par des
conséquences écologiques ou des objets de consommation. Cette confrontation a en effet une dimension
post-apocalyptique, mais c'est surtout le résultat d’un conflit intérieur qui
m’est personnel.
Ordinary lives, Les jumeaux, huile sur toile ,100x73 cm
Ordinary lives, Pêche en eaux troubles, huile sur toile, 116x81 cm
Comment
choisissez-vous les thèmes que vous traitez et en particulier les motifs que
vous associez ? Quels
paradigmes cherchez-vous à transmettre en les employant ?
Je choisi mes
sujets en empruntant des éléments de faits d'actualités, de catastrophes tels
que des accidents de train. Je les extrais de leur contexte et les agence en
compositions esthétiques et dynamiques. Malgré le côté sombre de certains de
mes tableaux, je cherche toujours à traiter mes sujets avec ironie en réalisant
des mises en scène improbables et en soulignant leur côté quasi absurde. Mon
but est avant tout d'interpeller, d'amener le spectateur à se demander ce qui a
pu amener ces situations à se produire. Je pense qu'il est important de
préserver un certain mystère afin d’amener le spectateur à se questionner. On
peut bien sûr y voir une dimension écologique ou sociétale, reflet de mes
conflits intérieurs, néanmoins chacun est libre d’interpréter mon travail selon
son propre vécu.
Conséquences, Sans titre, huile sur toile, 80x80 cm
Conséquences, Sans titre, huile sur toile, 80x80 cm
A vos
yeux quel est l'impact de la création artistique sur les comportements sociaux?
L'art est un
langage, un moyen de communiquer des émotions et je pense que la création
artistique a une influence sur les comportements sociaux. Elle impose une
réflexion sur le monde et permet, d'une certaine manière, de mieux le
comprendre. Je dirai que la création artistique s'imprègne de la société et que
la société s'en imprègne (ou doit s'en imprégner). La création artistique
permet à l'individu de se comprendre lui-même et de comprendre le monde dans
lequel il vit.
Ordinary lives, La grande déprime, huile sur toile, 80x80 cm
Ordinary lives, La décision, huile sur toile, 100x100 cm
De quels
artistes, courants ou thèmes vous inspirez-vous principalement ?
Je ne
m'inspire pas vraiment d'autres artistes, ou alors c'est inconscient. En réalité
je ne me pose pas vraiment la question, l'inspiration vient naturellement. Mais
si je devais citer un artiste qui a d'une certaine manière influencé une partie
de mon travail, ce serait Romain Bernini, dont j'admire l'univers, et plus
particulièrement les couleurs et l'atmosphère. La mise en scène de ses
personnages et leur étrangeté ont influencé mon concept des hommes en tenues
nucléaires. J'ai également visité beaucoup de musées et d'expositions modernes
et contemporaines qui ont, je pense, inconsciemment eu une influence sur mon
travail.
Ordinary lives, La trace, huile sur toile, 72x100 cm
Série l'avatar, Waterworld, huile sur toile, 80x80 cm
Avez-vous
des projets passés ou futurs que vous souhaitez mentionner dans cet article ?
J'espère à
l'avenir obtenir tout le soutien et support de collectifs, associations et
galeries d'art pour ma carrière. Mes futures expositions sont prévues pour la rentrée
2015 et je continue en ce moment même à démarcher des galeries et à multiplier
mes contacts dans les milieux artistiques. Je fais également partie d'un projet
nommé Ardera consistant en l'élaboration d'un site où mes peintures sont
présentées et illustrées par les compositions musicales de deux amis musiciens.
Conséquences, Sans titre, huile sur toile, 100x100 cm
Raphaël
Bouyer matérialise dans ses peintures un univers visuel à l’esthétique unique,
qui exploite les conséquences imaginaires du déséquilibre actuel entre nature
et culture. L’artiste parvient ainsi à créer une iconographie saisissante, qui
pousse à un questionnement individuel et sociétal. Le travail
de Raphaël Bouyer mène vers des interrogations très actuelles et propres à un
grand nombre de ses contemporains en interpellant l’œil à la fois par l’aspect
esthétique de ses toiles et par leur côté mystérieux et incongru. J’invite vivement le lecteur à se rendre sur
le site web de Raphaël Bouyer afin d’en apprendre d’avantage sur son travail.
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