Les hybridations de Lucie Tissier

"Cerf", 100 cm/50 cm, huile et techniques mixtes sur toile, 2014

Lucie Tissier est une artiste-peintre de la région de Grenoble qui réalise des toiles représentant des portraits et des personnages hybrides au corps humain et aux visages d’animaux. Ces personnages thérianthropes sont tracés de manière percutante et presque brute, démontrant  une grande maîtrise technique. Nus, ces personnages sont représentés en pied ou accroupis, de manière frontale, sur un fond abstrait et souvent sombre. D’un aspect hiératique, ils peuvent également s’animer en silhouettes  qui s’enchevêtrent tout en se détachant du fond, comme des ombres. S’ils peuvent provoquer un certain malaise quant à la nature humaine, ces hommes bestiaux évoquent aussi un vaste ensemble d’imaginaires culturels et sacrés. En effet, des figurations de la grotte des Trois-Frères en Ariège ou encore l'homme à tête d'oiseau de la grotte de Lascaux, aux dieux égyptiens en passant par le minotaure ou encore certaines divinités  indiennes, africaines, etc., les personnages présentant simultanément des caractéristiques humaines et animales sont nombreux et on ne peut s’empêcher faire le lien entre ces personnages mythologiques et la mythologie personnelle de Lucie Tissier. Ces hybridations rappellent à l’Homme qu’il a un corps, des instincts et plus généralement un fonctionnement biologique similaire à ceux d’autres animaux. En effet les corps de ces chimères ne sont pas embellis ou codifiés, comme dans les représentations de divinités, mais affichent parfois les traits de la vieillesse ou de l’embonpoint ; ils renvoient ainsi à des corps réels et soulignent la crudité  de l’être humain dans son individualité animale. Le spectateur est ainsi dérangé, et mené  vers des questionnements sur sa propre identité. Dans le but d’en apprendre d’avantage sur sa pratique artistique, j’ai interviewée Lucie Tissier sur son travail.

"Mule", 100 cm/50 cm  huile et techniques mixtes sur toile, 2014

"Rhinocéros" 100cm/50 cm, huile et techniques mixtes sur toile, 2014

Pourriez-vous brièvement décrire votre parcours artistique?

J’ai grandi dans une famille d’artistes-peintres et de musiciens et j’ai toujours eu le nez dans les odeurs de térébenthine ou d’huile de lin. Mon grand-père maternel peignait à l’huile. J’adorais et j’adore toujours passer des moments avec lui, il maîtrise aussi bien la restauration de meubles et de tableaux, que l’encadrement, le dessin, ou la peinture et j’ai passé des jours entiers à l’observer et à apprendre de lui. Ma tante maternelle, qui est aussi artiste-peintre, m’a également appris l’aquarelle et m’a aidée à perfectionner ma technique. Chez eux j’ai eu accès à des milliers de livres, de photos, de peinture, d’anecdotes d’histoire de l’art. J’imagine qu’ils ont éveillé mon goût pour l’art. J’ai suivi des études artistiques et suis diplômée de l’école d’art et de design d’Orléans. Après mon diplôme, je me suis dirigée vers l’enseignement car j’adore transmettre et partager. De plus, cela me permet de poursuivre mes expériences plastiques avec mes élèves, ce que je trouve particulièrement enrichissant. Malgré cela, je ne me suis jamais arrêtée de peindre pour moi-même et, depuis récemment, pour les autres.

"Le fauteuil rouge", 100/80cm, huile sur toile,  2014

"Le minotaure", 100/100 cm, techniques mixtes sur toile,  2014

Pourriez-vous détailler vos techniques et médiums principaux?

Je travaille essentiellement la peinture. Ma technique principale est l’acrylique, mais je travaille aussi à l’huile, aux pastels et actuellement aussi à l’encre. J’aime mélanger les médiums, et je travaille le monotype.

"Le jazzman", 190/145 cm, acrylique sur papier , 2010

"Le saxophoniste", 190/145 cm, acrylique sur papier, 2010

J'ai pu noter un intéressant questionnement sur l'identité dans votre travail, notamment des associations de corps humains et de têtes d'animaux. Que représentent ces associations à vos yeux ? Que révèlent ces portraits hybrides sur l'identité humaine selon vous?

L’apparition des traits animaux dans mon travail est très récente mais très importante pour moi. J’avais depuis longtemps envie d’exprimer mon intérêt pour la nature, son coté fascinant et magique qui perdure depuis la nuit des temps. A mes yeux, il y a un coté sacré dans la représentation de l’homme nu et de l’animal, une référence au chamanisme, aux religions animistes, aux rituels anciens, et aux mythologies. J’ai toujours été fascinée par ces récits et ces imageries, je pense que cela transparaît aujourd’hui dans mon travail. C’est aussi le moyen d’évoquer l’idée de l’essence animale et primitive de l’homme, un appel à la communion avec la nature et pour cela il est nécessaire de montrer le corps dans son expression la plus spontanée, sans artifices esthétiques. La représentation du visage humain ou l’absence de visage humain est avant tout un moyen de stimuler des questionnements. Il s’agit d’une recherche sur l’identité, sur ce qui fait l’humain, sur l’altérité que peut symboliser le visage ou l’animal en question. Tous ces portraits sont peut être une partie de moi, comme disait oscar Wilde dans le portrait de Dorian Grey : « Tout portrait qu’on peint avec âme est un portrait non du modèle, mais de l’artiste». Néanmoins, j’aime que chacun soit libre de s’inventer sa propre histoire devant mes toiles, selon son vécu. C’est pourquoi j’y laisse toujours une part d’inachevé afin de réaliser une peinture qui permet au spectateur de laisser son imagination spéculer. L’aspect inachevé revêt un côté énigmatique mais il s’agit également d’une recherche esthétique, qui me permet de travailler sur le fond et la forme de diverses manières.

"Le saut" , 100/100 cm, acrylique sur toile, 2014

"Memory of my sister", 200/160 cm, acrylique sur papier

Comment choisissez-vous les thèmes que vous traitez et les associations d'imaginaires dans vos travaux? Plus précisément, comment choisissez-vous les animaux dont vous empruntez les traits et les corps auxquels vous les associez ?

Je me nourris d’images et de musique. La musique m’inspire énormément, par exemple, j’ai travaillé toute une série sur l’âne et le bonnet d’âne. Or, ce motif a une résonnance bien particulière dans mon imaginaire. Lorsque j’étais petite, j’étais complètement terrorisée lorsque j’écoutais « personnages à longues oreilles » du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns et je me suis forgée un univers personnel où les personnages à longues oreilles avaient un rôle bien précis : celui de faire peur. Je pense que cette peur d’enfant s’est révélée dans mon travail, même si aujourd’hui l’anecdote me fait rire. Les autre animaux sont plutôt des animaux sauvages, qui représentent la nature à l’état brut et ont une dimension presque sacrée. En ce qui concerne l’assemblage des corps humains avec des têtes animales, je me laisse guider par mes ressentis, notamment par la posture du corps humain, qui peut m’évoquer un animal ou un autre. 

Série "bonnet d'âne", encre sur papier, format raisin, 2014

De quel artistes, courants ou thèmes vous inspirez-vous principalement ?

J’aime la peinture contemporaine, mon premier gros coup de cœur a été le travail pictural de Yan Pei Ming à Beaubourg. J’y allais sans cesse juste pour le voir, j’étais subjuguée. Les questionnements sur l’absence et l’identité de Boltanski ont également eu beaucoup d’impact sur mon imaginaire. Je puise aussi dans l’histoire de l’art, je m’intéresse aussi bien aux portraits du Fayoum qu’au graphisme contemporain. Cependant, si je fais appel à de nombreuses sources, mes préoccupations graphiques restent le corps, l’humain, la nature.

 

Série "bonnet d'âne", encre sur papier, format raisin, 2014

Avez-vous des projets passés ou futurs que vous souhaitez mentionner dans cet article ?

J’ai participé à  quelques expositions collectives, puis, depuis environ trois ans maintenant, j’essaye de me lancer seule, je prépare d’ailleurs deux expositions dans la région de Grenoble : une au mois de mars au Hang’art à Grenoble, et une en mai à Corenc. Bien entendu cela  n’exclut pas ma participation à des expositions collectives, je souhaite notamment en monter une courant 2015 avec des artistes grenobloises qui pratiquent des techniques hétéroclites, tel que le textile ou la sculpture. En effet je trouve intéressant de confronter différents médiums étant moi-même intéressée par le volume.

"Carcrash 01", 150/90 cm, techniques mixtes ,2005

 

"Carcrash 02 ", 150/90 cm, techniques mixtes, 2005

L’univers pictural de Lucie Tissier pousse au questionnement et à l’introspection. Les relations entre l’Homme et l’animal sont au cœur de nombreux débats, écologiques, idéologiques mais aussi philosophiques.  Et les toiles de Lucie Tissier viennent en troubler les termes et les limites, par leur aspect brouillées, pas tout à fait matérialisées qui consacre le mystère de la double appartenance de l’homme, au monde animal et au genre humain. Le travail de Lucie Tissier mérite toute notre attention et je vous invite à vous rendre sur sa page facebook et son blog pour le découvrir plus en profondeur.

https://www.facebook.com/lucie.tissier?fref=ts

http://lucietissier.blogspot.fr/