Victor Poirine, la peinture classique à l'époque moderne

Chicago dans le fog, 58,5 x 49,5 cm, huile sur toile marouflée sur carton

Victor Poirine est un jeune et talentueux artiste, à la fois peintre et dessinateur, originaire de Lorraine mais résidant actuellement en région parisienne. Son travail constitue un intéressant espace de jonction entre formes classique et moderne, qu’il articule de manière innovante, créant ainsi son univers visuel personnel. En effet, l’artiste s’inspire aussi bien de la peinture classique, que de l’esthétique de jeux vidéo, de bande dessinée ou de cinéma d’animation actuel et réalise tour à tour des scènes d'intérieur, des paysages urbains ou ruraux, des portraits, des natures mortes ou encore des compositions imaginaires où se mêlent robots, vaisseaux spatiaux, villes futuristes et espaces industriels désertiques qui évoquent l'univers de la Science-fiction.  

 Sans titre, 32,5 x 37 cm, huile sur papier toile

Sa maîtrise technique tant en peinture qu’en dessin ou en création d’image numérique est tout à fait remarquable : les compositions de ses travaux sont solides et harmonieuses, le travail des contrastes est subtil et les couleurs particulièrement réalistes. L’intérêt principal de son travail réside dans les mises en lumière de ses sujets, à la fois poétiques et  structurées, qui invitent le spectateur à combler les vides et à imaginer ce qui se trouve derrière les vagues de brumes, dans les éclats de lumière ou les zones d'ombre.

Illumination mystérieuse, 17 x 31,5 cm, huile sur panneau

L'artiste, très productif, réalise de nombreux croquis et petites études à la peinture sur carton de tout petit format, qu'il réalise le plus souvent sur le vif. Ces travaux d'observation sont complétés par des compositions imaginaires, le plus souvent à la peinture, réalisées en atelier. Il se dirige actuellement vers des formats de plus en plus grands et souhaite développer son univers visuel faisant appel à l'imaginaire de la Science-fiction.
L'artiste fait preuve d'une grande économie de moyen et laisse visible la matière de la peinture en employant des touches vives mais généreuses, réalisées au pinceau ou au couteau, qui brossent le sujet pour en saisir l'essentiel: les lignes et les contrastes.

 Ce que je peux voir par ma fenêtre, 18,8 x 20 cm, 15,7 x 20,6 cm, 20,5 x 12,3 cm,
acrylique sur papier cartonné

Sujet d'expérimentation. Vue de Paris, 31,7 x 16,6 cm, 25 x 17,3 cm,
18,1 x 13,6 cm, huile sur carton

Pourriez-vous brièvement nous décrire votre parcours artistique ?

Après quelques années  passées à me forger une culture artistique générale en étudiant l’Histoire et l’Histoire de l’art à l’université, je suis entré à l’école d’art  Penninghen ESAG à Paris où j’ai obtenu d’excellents résultats. Néanmoins, je n’ai pas achevé ce parcours, qui ne me convenait pas et je préfère maintenant travailler chez moi ou directement en extérieur, je réalise en effet de nombreux croquis et esquisses pour m’exercer et m’inspirer et je considère comme crucial ce travail de recherche à partir de l'observation de ce qui m'entoure. J’ai également  suivi l’enseignement de l’artiste Yann Berte avant même d’être entré à l’ESAG et je prends encore souvent conseil auprès de lui. Actuellement professeur en PAO et création graphique à l'Ecole Supérieure du Digital (ESD) je poursuis ma démarche en offrant une grande place aux méthodes de composition classiques dans mon enseignement.

Autoportrait, 37 x 29 cm, crayon fusain

Case de décors science fiction, 11,5 x 7,5 cm, gouache ou au crayon

Quels sont les principaux médiums que vous employez ?

J’utilise souvent le fusain et le crayon pour dessiner mais aussi la pierre noire, la craie ou l’encre de chine. Quand je peins, j’emploie la gouache pour mes peintures analytiques, l’acrylique pour plus de dynamisme avec la trace du pinceau et la peinture à l’huile pour les rendus plus classiques. Enfin j’ai également appris l’usage de divers logiciels en autodidacte.

Etudes de paysages, tailles comprises entre 8,3 et 22, 15 cm, acrylique

Peinture de mon espace de travail, 50 x 42 cm, huile sur carton

Quelles sont vos sources d’inspiration principales ?

Je puise beaucoup dans les esthétiques du jeu vidéo et du cinéma d’animation, milieux qui m’intéressent et que je pense véritablement créatifs. Cependant, j’apprécie aussi la peinture classique et m’en inspire également. Par exemple pour ce qui est du traitement des ombrages j’emprunte les techniques de la peinture de Rembrandt, pour le traitement naturel des couleurs je puise dans la peinture néo-classique et de peintres tel que Kim English. Le courant Impressionniste m’intéresse également dans son effort de traduction de la lumière et de l’instant et celui de l’art nouveau m’attire par sa puissante modernité. Cependant, je ne peux pas dire qu’un artiste ou un courant particulier ai influencé plus qu’un autre mon travail.

Personnage, 38 x 11cm, acrylique 

 Personnage avec des pattes mécaniques, 27, 5 x 33 cm, peinture à l'huile 

 

Avez-vous des projets, anciens ou nouveaux, que vous souhaitez mentionner dans cet article ?

Un de mes travaux en 2011 m’a particulièrement marqué, j’ai réalisé avec mon frère  une Bande Dessinée pour le CHU de Nancy à destination de détenus. La bande dessinée traitait du déroulement des étapes de leur hospitalisation. Cela m’a permis de prendre conscience du langage presque universel des images. 

 Montagne, 50 x 65 cm, huile sur carton

La cité dans la caverne, 24,5 x 34,5 cm, huile sur panneau

 Etude d'une orange et de deux clémentines, 36,5 x 28 cm, huile sur carton entoilé

Le travail de Victor Poirine mérite tout l’intérêt du lecteur que j’invite à se rendre sur le site et la page facebook de l’artiste, où il pourra découvrir l’intégralité de son travail : 

http://victorpoipoi.wix.com/victor-poirine-art

 https://www.facebook.com/victor.poirine.concept.artiste?ref=hl&ref_type=bookmark